Viaggi artistici tra musica, poesia e mito

Maroccolo, il viaggio del Sonatore

Gianni Maroccolo riflette sulla sua lunga carriera nella musica italiana alternativa, tra esperienze con Litfiba, CCCP e CSI, l’impegno per l’indipendenza artistica e la ricerca di un legame autentico tra musica, vita e comunità.

IL VIAGGIO INFINITO DI ULISSE TRA NOTE, POESIA E ARTE

Ulisse e le Sirene, dipinto a olio su tela (1891) di John William Waterhouse Da quasi tremila anni il mare di “Odissea” continua a cantare. Le onde che accompagnano il viaggio di Ulisse, sembrano non essere mai fermate. Cambiano i secoli, cambiano le civiltà, mutano i linguaggi artistici ma quella nave sospinta dal vento, continua a navigare nella fantasia degli uomini. Oggi, il cinema torna a raccontare il poema di Omero con nuove produzioni e nuove interpretazioni, dimostrando ancora una volta come il viaggio dell’eroe greco appartenga a ogni epoca. La musica classica non ha mai smesso di raccontare questa straordinaria avventura. Fin dalle origini dell’opera lirica, compositori di ogni epoca hanno trasformato i personaggi dell’Odissea in emozioni sonore, facendo della musica il linguaggio ideale per esprimere il coraggio, la nostalgia, l’amore, il desiderio di conoscenza e il ritorno alla propria casa. Ulisse non è soltanto un eroe dell’antichità. È il simbolo dell’uomo che affronta il mare dell’esistenza, cade, si rialza, conosce il dolore, la tentazione, la perdita e la speranza. Ogni compositore ha visto in lui qualcosa di diverso e gli ha dato una voce nuova. Il primo grande capolavoro è Il ritorno d’Ulisse in patria di Claudio Monteverdi, rappresentato a Venezia nel 1640. Quest’opera segna uno dei vertici assoluti del primo teatro musicale europeo. Monteverdi costruisce un linguaggio sorprendentemente moderno: il recitativo segue il ritmo naturale della parola, mentre le arie diventano confessioni dell’anima. La musica alterna momenti di intensa drammaticità ad altri di delicata contemplazione. Penelope è dipinta con lunghe linee vocali, quasi immobili, che sembrano fermare il tempo. L’orchestra è essenziale ma ricchissima di colori: il basso continuo sostiene il racconto con discrezione, mentre gli strumenti dialogano con le voci creando un perfetto equilibrio tra parola e musica. Con Alessandro Scarlatti, il mito assume un carattere ancora più teatrale. Nelle sue opere Penelope la casta e Telemaco ossia l’Isola di Circe emergono tutte le caratteristiche del Barocco italiano: arie virtuosistiche, contrasti dinamici, eleganza melodica e una straordinaria ricchezza armonica. Circe diventa il simbolo della seduzione, mentre Ulisse rappresenta la forza della ragione che riesce a vincere l’inganno. Nel Settecento, Christoph Willibald Gluck dedica al mito Telemaco o sia L’isola di Circe restituendo dignità drammatica al teatro musicale. La sua riforma dell’opera elimina gli eccessi del virtuosismo per mettere al centro l’espressione autentica dei sentimenti. La musica diventa narrazione pura. Con il Romanticismo il mito di Ulisse si colora di nuove sfumature. La figura di Penelope conquista un ruolo sempre più importante fino ad arrivare alla splendida opera Pénélope di Gabriel Fauré. Qui la scrittura orchestrale è raffinata, luminosa, ricca di armonie impressionistiche. L’attesa della regina di Itaca diventa una meditazione sul tempo, sulla fedeltà e sull’amore che resiste agli anni. Nel Novecento è Luigi Dallapiccola a consegnare alla storia uno dei più profondi capolavori ispirati a Omero: Ulisse. Dopo una lunga gestazione, il compositore realizza un’opera filosofica nella quale il viaggio non è più soltanto geografico ma spirituale. La tecnica dodecafonica viene utilizzata con straordinaria sensibilità espressiva. Le sonorità sono trasparenti, spesso sospese, ricche di tensione interiore. L’Ulisse di Dallapiccola cerca il significato della libertà e della conoscenza, trasformando il poema antico in una riflessione sull’uomo contemporaneo. Anche numerosi compositori moderni hanno dedicato pagine sinfoniche, balletti, cantate e musiche di scena ai personaggi dell’Odissea. Penelope, Circe, Calipso, Nausicaa e Telemaco sono diventati simboli musicali universali. Ogni personaggio possiede quasi una propria orchestra: Ulisse vive negli ottoni solenni, nei violoncelli profondi e nei violini impetuosi che descrivono il mare e il destino; Penelope parla attraverso il timbro vellutato delle viole, degli archi e dei legni, capaci di raccontare il silenzio dell’attesa; Circe trova voce nei cromatismi misteriosi dei clarinetti, nei corni e nelle armonie ricche di tensione; Calipso sembra affidare il suo canto all’arpa, al flauto e agli archi, evocando un’isola sospesa tra sogno e realtà; Nausicaa risplende nella freschezza dei legni e nella trasparenza degli archi acuti, simbolo della giovinezza e della speranza. Anche la pittura ha accompagnato questo viaggio. I dipinti di John William Waterhouse, di Arnold Böcklin, di Herbert James Draper e, in tempi più vicini a noi, le atmosfere metafisiche di Giorgio De Chirico, hanno saputo trasformare il mito in immagini di straordinaria suggestione. Le Sirene, Circe, Penelope e Ulisse diventano figure senza tempo, sospese tra realtà e immaginazione. La letteratura non è stata da meno. Da Dante Alighieri, che nel XXVI canto dell’Inferno immagina l’ultimo viaggio di Ulisse oltre le Colonne d’Ercole, fino a James Joyce, che con il suo Ulisse trasporta il mito nella Dublino del Novecento, il poema omerico continua a rinnovarsi. Anche il cinema ha raccolto questa eredità. Dalle grandi produzioni del secolo scorso alle recenti riletture dedicate al mondo dell’antica Grecia, Ulisse continua ad affascinare il pubblico perché rappresenta il desiderio universale di conoscere, di partire e di ritornare. Forse è proprio questo il segreto dell’Odissea. Ogni uomo possiede una propria Itaca. Ogni donna custodisce una parte della pazienza di Penelope. Ognuno incontra, almeno una volta nella vita, una tempesta, una Sirena, una Circe, una Calipso, una Nausicaa. La musica classica ha saputo dare un suono a tutto questo. Ha trasformato il rumore del mare in orchestra, il vento in melodia, la nostalgia in armonia e la speranza in un grande finale. Ed è per questo che, dopo quasi tremila anni, Ulisse continua a navigare. Non soltanto sulle acque del Mediterraneo, ma nei teatri d’opera, nelle sale da concerto, nelle pagine dei libri e nel cuore di chi ascolta. Ogni volta che un’orchestra intona una musica dedicata agli eroi di Omero, le vele si spiegano ancora una volta. Il mare torna a brillare, Itaca riappare all’orizzonte e comprendiamo che il viaggio più bello non è quello che ci porta lontano, ma quello che ci insegna a ritrovare noi stessi. Aggiornato il 07 agosto 2026 alle ore 17:11