Francesco Guccini, morto a 86 anni il grande cantautore e intellettuale italiano: era malato da tempo

Il cantautorato italiano perde uno dei suoi maestri. Il maestro per eccellenza. Anzi, «il Maestrone», così come lo chiamavano gli amici non solo per la sua corporatura massiccia, ma anche per il peso specifico che ha avuto nella cultura italiana nell'ultimo mezzo secolo. Francesco Guccini se ne è andato stanotte all'età di 86 anni, in seguito a un improvviso malore. Lascia un vuoto incolmabile nella musica italiana. Parlano per lui canzoni come Incontro, Eskimo, Farewell, Il vecchio e il bambino, L'avvelenata, Amerigo, che hanno trovato interlocutori in tutte le generazioni e attraversato i decenni, parlando prima ai suoi coetanei, poi ai figli e infine ai nipoti. E pensare che nel mondo della musica lui, che ricordava di essere «nato quattro giorni dopo l'entrata dell'Italia nella seconda guerra mondiale», ci entrò con atteggiamento riluttante: da autore, ancor prima che da cantautore, firmando brani per Caterina Caselli, gli Equipe 84 i Nomadi, che incisero le sue Auschwitz, Per fare un uomo, Noi non ci saremo e Dio è morto (censurata nel 1965 dalla Rai per il contenuto del testo, ritenuto blasfemo - eppure secondo una leggenda piaceva tantissimo a papà Paolo VI). Fu proprio l'ex casco d'oro della musica italiana a scoprirlo e lanciarlo. L'esordio e il successo Era il 1967 quando un giovane Guccini, quasi irriconoscibile senza barba, apparve per la prima volta in tv. Il programma era Diamoci del tu, condotto da Giorgio Gaber e la stessa Caterina Caselli. Durante quella puntata, Gaber presentò al pubblico il suo allievo Franco Battiato, mentre Caselli propone lo stesso Guccini, che si esibì sulle note di Auschwitz. Il cantautore emiliano aveva da poco esordito con Folk beat n.1, primo titolo di una discografia vastissima, che comprende sedici album di inediti, cinque raccolte, otto album dal vivo. Negli anni '70 diventò uno dei personaggi più amati e ascoltati della stagione del grande impegno, complici anche quei concerti che erano autentici accadendo in cui la musica e le canzoni si mescolavano con monologhi e siparietti da cabaret. La sua canzone più famosa, La Locomotiva, era un racconto di ribellione e resistenza e come altre da lui firmate diede voce a un certo senso di disillusione e di ricerca di un mondo migliore: «Ho sempre scritto canzoni esistenziali, mai politiche», ripeteva puntualmente lui. Nell'Avvelenata, datata 1976, lanciò un “dissing” ante litteram al critico Riccardo Bertoncelli, che l'anno precedente aveva stroncato sulle pagine della rivista Gong l'album Stanza di vita quotidiana: «Colleghi cantautori, eletta schiera, che si vende alla sera per un po' di milioni / voi che siete capaci fate bene ad aver le tasche piene e non solo i coglioni / che cosa posso dirvi? Andate e fate, tanto ci sarà sempre, lo sapete / un musico fallito, un pio, un teorete, un Bertoncelli o un prete a sparare cazzate». Insignito nel 2004 del titolo di Ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana su iniziativa del presidente Carlo Azeglio Ciampi, nel 2012 con l'uscita dell'album L'ultima Thule. Il vuoto Francesco Guccini annuncia il ritiro dalla discografia e cinque anni più tardi disse stop anche alle esibizioni dal vivo: «Sono stanco, non suono più neanche a casa», disse. Nel 2022 rivelò di essere affetto da una patologia degenerativa, la maculopatia bilaterale, che gli aveva colpito entrambi gli occhi e per colpa della quale non riuscivano più a vedere bene: «Riesco a camminare, ma fino a un certo punto». Eppure proprio quell'anno sorprende tutti pubblicando, a distanza di dieci anni dall'ultimo, un nuovo disco. Non di inediti, ma di cover: in Canzoni da intorto - seguito l'anno successivo da Canzoni da osteria - Guccini reinterpretò brani popolari che era solito cantare e suonare ai tempi delle esibizioni nelle osterie di Bologna, dove nelle notti infinite la musica faceva da colonna sonora a un universo composito e per sua natura mitopoietico. Dal 1989, con l'uscita del primo libro Cròniche epafàniche, all'attività da cantautore Guccini - che prima del successo aveva fatto l'insegnante di italiano ma anche il cronista alla Gazzetta di Modena e il pubblicitario - aveva affiancato quella di romanziere e scrittore, pubblicando una trentina di libri (otto dei quali scritti insieme a Loriano Machiavelli). L'ultimo, Vola golondrina, era uscito nel 2023.

Sabato i funerali Francesco Guccini a Pavana

Morte Francesco Guccini, i funerali sabato 8 agosto in forma privata a Pavana, a settembre la cerimonia pubblica

Si terranno sabato 8 agosto, i funerali di Francesco Guccini, scomparso nella notte tra il 5 e il 6 agosto all’età di 86 anni. Come da volontà del cantautore e della sua famiglia, la cerimonia avrà luogo a Pavana in forma strettamente privata, alla presenza dei soli familiari e delle persone più vicine. Per permettere ai tanti fan di salutare il “Maestrone”, è già in preparazione una commemorazione pubblica che si svolgerà nel mese di settembre. Addio a Francesco Guccini, morto a 86 anni il cantautore e poeta simbolo della canzone italiana del Novecento È morto a 86 anni Francesco Guccini, voce della canzone d’autore italiana. Poeta, scrittore e intellettuale, lascia un patrimonio di musica e parole Morte Francesco Guccini, i funerali sabato 8 agosto in forma privata a Pavana, a settembre la cerimonia pubblica A Bologna, intanto, il ricordo è diventato spontaneo e collettivo. In via Paolo Fabbri, davanti alla casa dove Guccini ha vissuto per molti anni, decine di persone si sono radunate ieri sera in cerchio, chitarre alla mano, per cantare le sue canzoni. Un omaggio semplice e sincero, rilanciato anche dal sindaco Matteo Lepore, che sui social ha scritto: “Questa notte Bologna ovunque canta per Francesco”, accompagnando le parole con un video in cui i presenti intonano la celebre Autogrill. "La locomotiva", il celebre brano di Francesco Guccini del 1972, protagonista l'anarchico macchinista Pietro Rigosi "La locomotiva", lunga oltre otto minuti, è uno dei capolavori della discografia di Francesco Guccini. Il brano racconta, con il linguaggio della ballata e della poesia, la vicenda di Pietro Rigosi, fuochista delle ferrovie e militante anarchico, realmente esistito In occasione dei funerali, il Comune di Bologna ha proclamato il lutto cittadino per tutta la giornata di sabato. Le bandiere degli edifici pubblici saranno esposte a mezz’asta. La decisione, anticipata ieri dal sindaco, è stata presa "per esprimere in modo condiviso il profondo dolore della comunità cittadina verso la scomparsa del cantautore, poeta e scrittore". La città ha continuato a ricordarlo anche in serata: oltre ai raduni spontanei in via Paolo Fabbri e in piazza Maggiore, il cinema sotto le stelle sul Crescentone ha dedicato un tributo all’artista. Sul maxischermo è apparsa una sua immagine, accompagnata dalla frase: "Grazie Maestrone, non saremmo quel che siamo se non avessimo ascoltato le tue parole".

È morto Francesco Guccini, Salvarani: "Ci ha interpretato come pochissimi altri"

Il teologo e scrittore Brunetto Salvarani, amico e biografo del cantautore morto oggi a 86 anni, ne ripercorre ai media vaticani la vicenda umana e artistica. Dalla centralità della parola alla passione per la letteratura e la Bibbia, il ritratto di un autore che ha saputo interpretare la vita e parlare a generazioni diverse Fabio Colagrande – Città del Vaticano "Fabbrico sedie e canzoni, erbaggi amari, cicoria, un grappolo di illusioni". Così Francesco Guccini si presentava nel brano Gli artisti, quasi ridimensionando con ironia la propria statura. Dietro quell'autoritratto dimesso c'era però una delle figure più originali della cultura italiana del secondo Novecento: non solo cantautore, ma anche scrittore, narratore, fumettista, attore e lettore instancabile. Come spiegava lui stesso a Brunetto Salvarani in una lunga conversazione pubblicata nel 2010 da L'Osservatore Romano, molte sue canzoni nascevano anzitutto dalla letteratura: da Thomas Stearns Eliot ad Allen Ginsberg, fino alla Bibbia, "un grande libro" e "un grande codice culturale" con cui era impossibile non confrontarsi. È da questa prospettiva che Salvarani, teologo, scrittore e amico di Guccini, rilegge la figura del cantautore scomparso oggi, 6 agosto 2026. Lo fa con il dolore di chi lo aveva sentito fino a pochi giorni prima e apre il suo ricordo con un pensiero alla moglie Raffaella: "Ci eravamo sentiti qualche giorno fa e sapevo delle difficoltà di salute, ma naturalmente si spera sempre che le cose vadano a finire in maniera diversa". Per Salvarani, Guccini è stato soprattutto un interprete del suo tempo. "Francesco ci ha interpretato, ci ha interpretato tutti o almeno molti, come pochissimi altri". Lo ha fatto con la musica, ma anche "con la sua scrittura, addirittura col suo fumetto". Ha raccontato se stesso e, proprio per questo, la vita di tanti altri. Il racconto della vita Considerarlo un cantautore politico, secondo Salvarani, sarebbe "totalmente riduttivo". La politica attraversa molte sue canzoni, ma non ne costituisce il cuore. Di questa cosa che chiami vita – titolo del volume che Salvarani gli dedicò con Odoardo Semellini – sintetizza meglio di ogni etichetta il centro della sua opera: "il racconto della vita così com'è", con la storia, gli affetti, la memoria, il tempo che passa e le grandi domande dell'esistenza. Alla base di questa poetica c'erano "la coerenza e la sincerità". Guccini possedeva una rara trasparenza umana: "Da Francesco potevi comprare una macchina usata e sapevi che non ti avrebbe imbrogliato". È questa autenticità che rende ancora vive canzoni come Auschwitz e Dio è morto, "canzoni sostanzialmente immortali" perché capaci di intercettare "sentimenti che sono eterni". Fiori in via Paolo Fabbri 43 a Bologna, dove Guccini ha vissuto fino al 2012, 06 agosto 2026. ANSA/Alessandro Cori (ANSA) Le parole prima della musica Guccini apparteneva alla stagione della grande canzone d'autore, sulle orme di Bob Dylan, Donovan, Jacques Brel e Georges Brassens. In Italia, ricorda Salvarani, lui e Fabrizio De André furono i protagonisti di una rivoluzione che metteva al centro la parola, "tanto importante e forse di più rispetto alla melodia". Una tradizione che oggi sopravvive in pochi artisti: "Forse uno degli ultimi che la rappresenta è Vinicio Capossela". Tra i suoi dischi fondamentali Salvarani indica Radici (1972), "uno di quegli album che dal punto di vista musicale, ma anche testuale, restano decisamente nella storia". E proprio nel brano Gli artisti Guccini lascia quasi il proprio testamento poetico: finge che le sue canzoni siano destinate a scomparire, ma in realtà "sapeva che sarebbero rimaste". La Bibbia come grande codice culturale Fra le domande che attraversano tutta l'opera di Guccini, un posto speciale spetta a quelle sul sacro. Proveniva da una famiglia profondamente religiosa, soprattutto per l'influenza della madre Ester Prandi, ma "si è sempre proclamato agnostico". Una posizione che non si tradusse mai nel rifiuto della tradizione cristiana. Al contrario, osserva Salvarani, Guccini continuò a confrontarsi con il patrimonio biblico e spirituale. Nell'intervista del 2010 spiegava: "La Bibbia è un grande libro, assolutamente da leggere. È pieno di storie affascinanti, di testi poetici". Amava in particolare la Genesi e l'Apocalisse ed era convinto che la Scrittura fosse anzitutto "un grande codice culturale", indispensabile per comprendere la civiltà occidentale. Questa familiarità emerge anche in Shomèr ma mi-llailah, il cui titolo riprende un passo del profeta Isaia. Guccini raccontava di essere rimasto colpito dall'invito del profeta "a insistere, a ridomandare, a tornare ancora senza stancarsi". Da qui una convinzione che attraversa tutta la sua opera: "Non bisogna stancarsi di porsi delle domande". Francesco Guccini e Gianni Morandi salutano Papa Francesco in Piazza San Pietro, il 21 aprile 2018 "Dio è morto", una canzone di speranza Fra i suoi brani più celebri c'è naturalmente Dio è morto, scritto nel 1965 e inciso nel 1967 dai Nomadi e da Caterina Caselli. Più volte frainteso come un testo nichilista, nasceva dalla celebre copertina di Time (Is God dead?) e da varie suggestioni letterarie. Guccini voleva raccontare una generazione in cerca di un cambiamento profondo. Come spiegava nel 2010, il finale non era un espediente narrativo: "L'aggiunta finale della speranza" rifletteva un sentimento autentico, perché "all'epoca la speranza covava veramente". In questo contesto assume un significato particolare anche la scelta di Radio Vaticana di trasmettere la canzone negli anni in cui altrove veniva censurata. Salvarani racconta di avere ricostruito personalmente quella vicenda parlando con i due giornalisti dell'emittente che presero quella decisione: "Era un omaggio a un linguaggio, quello della musica, che i giovani in quel momento stavano utilizzando per dire la loro voglia di esserci nella società". Anche per questo Guccini è stato "veramente un cantautore intergenerazionale". L'ironia e il mistero Nel ricordo di Salvarani emerge infine il volto più personale dell'amico. "Guccini era un grande timido che risolveva la sua timidezza con l'ironia". Dietro il sarcasmo c'era un uomo che attribuiva un valore assoluto all'amicizia. Anche il brano Gli amici, osserva il teologo, possiede "una dimensione escatologica", immaginando un ritrovo oltre la morte. Guccini riconosceva infatti che nella vita esiste "una parte misteriosa" che sfugge al positivismo e allo scientismo. Un autore, dunque, che non ha mai preteso di offrire risposte definitive, ma che ha saputo trasformare la letteratura, la musica e perfino la Bibbia in strumenti per continuare a interrogare la vita. Ascolta l'intervista integrale al teologo Brunetto Salvarani

Addio a Francesco Guccini: stronzo, poeta e buffone di corte

Roma, 6 agosto – È morto Francesco Guccini. Se ne va un nemico, un avversario di quelli veri, a cui tuttavia non si può negare l’onore delle armi. Tra le rovine di un’Italia culturale oramai prostrata al politicamente corretto e liquefatta alla canzonetta da consumo rapido, la scomparsa del bardo di Pavana segna la fine di una razza di uomini che, piaccia o no, aveva la stazza del gigante. Ma se il coro a reti unificate si appresta a srotolare i soliti tappeti rossi dell’agiografia di partito, noi abbiamo il dovere di essere franchi. Severi. Senza odio, perché il livore è la passione triste dei deboli e dei risentiti, ma con la lucidità che si deve a chi ha preteso, con quella “spocchia identitaria“, di fare da maestro di vita per più di cinquant’anni. Francesco Guccini, l’ultimo “maschio” della sinistra A Guccini va riconosciuta la radice maschia, forse addirittura virile, il cipiglio austero, l’epica e l’estetica d’altri tempi. C’era nel suo canto la forza arcaica della terra emiliana, il sapore del sangue e del vino, la trincea della memoria, il disprezzo viscerale per il deserto della modernità imperante. C’era, insomma, una componente di Tradizione e di rifiuto del conformismo borghese che apparteneva, forse, seppur con sostanziali differenze, alla nostra visione del mondo molto più di quanto i suoi stessi orfanelli con l’eskimo abbiano mai potuto intuire. Era un barbone d’Appennino che sapeva impugnare le parole come pietre. Lo dimostrava anche quel coraggio lirico che lo portò a cantare la tragica spinta ideale della Primavera di Praga, subendo il fascino indiscusso del gesto supremo ed estremo di Jan Palach, una tragedia di libertà pura di fronte a cui la sinistra comunista dogmatica dell’epoca preferì voltarsi dall’altra parte. Quella sinistra voltagabbana che pure egli serviva e alla quale era asservito: infatti, riuscì nel triste compito di parlare dell’invasione russa della Cecoslovacchia senza mai nominare l’aggressore russo. Al contrario di Auschwitz, che si fa topos per indicare il nazismo, il male assoluto. Ma non ciò che accadeva nei gulag sovietici con Marx e Lenin. Che coraggio, poi, cantare contro il perbenismo interessato. Un insopportabile opportunismo Ed è proprio qui che si consuma la sua vera tragedia ideologica: l’opportunismo. La politica che è solo far carriera, per dirla con le sue stesse parole. Guccini ha avuto tra le mani il dono supremo del mito universale, ma ha preferito svenderlo per la tranquillità della parrocchia. Ha scelto di farsi imbrigliare dentro la gabbia soffocante e consolatoria dell’antifascismo da salotto, diventando la colonna sonora rassicurante delle feste dell’Unità — per le quali si prostituiva, si faceva Dulcinea sul palco, salvo poi, nel segreto dell’urna, disperdere le sue simpatie tra socialisti e radicali. Un vero stronzo, sempre pronto a riemergere come grillo parlante dell’antifascismo Gli restano appiccicati addosso i versi iconici della sua Avvelenata: fascista proprio no, poeta e buffone sì. Eppure, proprio laddove avrebbe potuto far valere quel titolo di poeta irriducibile per farsi cantore della rivolta dello spirito contro il progresso alienante, incarnando l’anarchia pura ha preferito la via comoda dell’egemonia culturale di sinistra, incassando la rendita di posizione del compagno barricadero con un posto fisso all’osteria. Dietro la maschera del ribelle Ha barattato la solitudine del bardo libero per l’applauso rassicurante della casta intellettuale del suo tempo. Si è fatto scudo con l’ideologia per non dover affrontare fino in fondo la ferocia delle sue stesse intuizioni. Oggi che la morte livella le appartenenze terrene, non c’è posto per il rancore, tranne che nei ricordi dei suoi “fedeli”: loro si, lo usano per lanciarsi in attacchi contro la Meloni, colpevole di aver detto più volte di amare le sue canzoni. Giusto per assecondare la nuova moda del “se voti X non mi ascoltate nemmeno”. L’onore delle armi lo si concede al nemico di razza che ha combattuto a viso aperto sul terreno della cultura, della poesia e dell’arte. Ma il giudizio umano presta senza sconti: lo salutiamo con il rispetto che si deve al talento della forma, ma con la superiore consapevolezza di chi ha scorto, dietro la maschera del ribelle, la parabola di un uomo che ha avuto la tempesta nel petto, ma ha scelto di ripararsi all’ombra del conformismo più spietato. Tony Fabrizio